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从古至今，我们都对头顶的那片苍穹充满了无数幻想。想象着那黑色幕布后是怎样的一番景象，是否一样有陆地、有海洋，是否一样有着生命的存在。
我尽力在自己的作品中唤起一个观念，或者至少创造出令人敬畏的形象。有时我想与追随者分享想法，有时希望人们能够进入我创造的世界，并在他们看着我的作品时停下来一秒钟。
——Alexy Préfontaine
目前坐拥近百万ins粉丝的Alexy是位在读大学生。他借助各类软件，创造出这些超现实的3D人物。它们存在于一个模糊了现实和虚幻的边界，“这些人物会让观者感到熟悉，但也并不是真实存在的生物。”最近，在与音乐人Dillon Nathaniel和Jack Beats合作的MV《Mind Sensation》中，Alexy让这些拥有人类情感的“外星”生命动了起来。这更像是他此前作品的2.0版，无论是在配色、纹理还是所传达的思想上面都有了进一步的升级。🎬
THE PLUS
presents
An Audiovisual Work by Alexy Préfontaine
为了了解Alexy最新的创作理念，我们与他再一次对话。伴随着富有韵律的MV短片，一起走进这个充满浪漫和幻想的异世界吧！INTERVIEW
THE PLUS X Alexy Préfontaine
THE PLUS：上次我们聊了对外星生物迷恋的问题。这次在你为Dillion Nathaniel和Jack Beats创作的短片中，你似乎对这些人物有着同样的迷恋。能分享一下它们的有趣之处么？
Alexy Préfontaine：我不希望我的角色掉入恐怖谷，所以尽量让他们看起来像外星人。这样就可以自由地为这些角色添加颜色和纹理，从而唤起一些非常有趣的东西。这些人物在某种程度上有自己的个性，我们可能会与他们产生情感上的联系，但他们并不是一个“人类”的概念。TP：短片的颜色非常柔和，有千禧粉、紫色以及玫瑰金和金属色调。有什么特殊含义么？
AP：我很喜欢这个视频中所运用的色调，他们都很平和，且融合得很好。很长一段时间，我的作品中都只使用粉色、蓝色和紫色，对我来说，这就像是之前的2.0版。有趣的地方是，当作品呈现的主题有些引人注目或怪异时，它会与这些颜色形成有趣的对比。
AP：根据我在做这个项目之前收到的艺术家的简介，决定用暗示作为灵感来源来创作视频中的大部分场景。虽然表面上并没有很明显，但主旨是这样的。早期，大家并不同意这个想法，但是我说服了他们。因为这个概念是足够微妙的、戏谑的，但在视觉上又令人愉快的。
我的工作通常集中在创造这些人物，所以不得不创造更为抽象的场景的时候，会从伟大的艺术家的作品中获取灵感，例如PeterTarka或者Honear。TP：视频中出现多种不同的纹理、材质、形状和物体。你是如何进行选择的呢？AP：在制作这支视频的时候，我要确保不会重复之前的作品，因此试图创作尽可能多的新想法。在为视频制作实际的3D之前，我直接在纸上勾勒出了所有想到的想法。 这样，我可以看出构图和构想是否值得一试。
在场景方面，只要对视觉效果充满信心，我会尽可能地使用它，并且在颜色，纹理和形状方面保持简单。我将通过限制使用的颜色并手工挑选少量在视频中广泛使用的纹理来为音乐视频创建一个“宇宙”。这样一来，即使所拍摄的主题并不总是相同的，但我制作的所有场景都非常具有凝聚力的感觉。AP：我会先创建一个带有所有视觉灵感的mooboard，然后画一些草图。这真的很有帮助，因为它比直接进入3D要快得多。完成草图后，以3D方式制作图纸，创建样式框架来向Dillon及其团队展示。一旦制作方向确定，我便会制作其余样式框架，将静态图像与节拍融合。最后一步便是使其变为动态，并对视频进行整体优化。
AP：我正在完成我大学最后一年的课程，计划在毕业后成为一名全职的自由艺术家，所以将在接下来的一年里花一些时间来制作我的第一部短片。除此之外，我还有一些新的视觉形象，很快将会与大家分享！
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@aeforia
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